鷹野隆大さんの写真集『鷹野隆大 1993-1996』を撮ってみて、あらためて写真集としての佇まいの良さに気づかされます。20センチ角ぐらいの、小ぶりの本ですが、ページを捲ると絡み合っている人々が、（くんずほぐれつ、というのはこういう状態のことを指すんですね。ほぐれてないのも多いですが。）
本が小さいので、捲って見ていると手の中で人々が蠢いているような気分にもなります。
写真の画面全体が入るように撮ればいいのでしょうが、接写するとどうしても画面が歪むので、画面の端が欠けてしまうような状態で撮ってしまう。というか、その方が臨場感が湧く、というか写真がよりエロティックに見えるような気がします。「物撮り」としては失敗なんですが、写真集を見る体験の「事撮り」としては、ありなんじゃないだろうかと思います。
テラっと光る赤い表紙も触覚的。
写真集ブツ撮り練習をすると、紙の質感、光沢、サイズ、レイアウト諸々の要素の組み合わせ方を立体としてどう捉えるかが肝要で、白い紙も、紙の質感によって光の反射がまったく違うし、印刷されている写真との関係が違ってくる、ということがよくわかります。
写真集で写真を見る、というのは建造物の中に身を滑り込ませるようなことに近いような気がします。好きなアッバス・キアロスタミの写真集二冊を試し撮り。
Shadows in the Snow とPluie et Vent
アメリカ、フィラデルフィア州に拠点を置く、Lodima Pressという小さな写真集出版社のことを知ったのは、去年のパリフォトの会場でした。Michael A SmithとPaula Chamleeという二人の写真家が運営していて、600線という極めて高いスクリーン線数（通常の高精度印刷でも300線）で印刷された（ベルギーの印刷所にしかない印刷機らしい）写真集のページは、印刷物を見ているということが信じられないほどの精度。
Eric Lindbroomという写真家の、Salt Grass という写真集を買ったのですが、塩草の細い葉の一本一本までもが見えて、ページに顔を近づけて見ていると、草むらの中に眼が入りそうな感じ。引いてみると、犬や馬か何か、動物の毛並みにも見えてきます。
撮る人、選ぶ人。それぞれの写真への想い。第一線で活躍する写真家20名に、キュレーターや編集者など写真の「選び手」8名を加えた総勢28名のインタビュー集。
原著は、Image Makers Image Takers
Zoe StraussWは、フィラデルフィア在住の写真家、インスタレーション作家。30歳から本格的に写真を始め、毎年5月にI-95W(インターステート95)の高架下で、柱に写真を直接貼付けて一日展示するいう試みを続けています。（展示の終わりには、見に来た人が写真を剥がして持って帰れるらしい。）
『AMERICA』はAMMO BOOKSから刊行された彼女の最初の写真集。地元のフィラデルフィアで撮られたもののほかに、アメリカの地方都市や小さな街、路上で撮影されたもので纏められていて、人々やその生活空間、アメリカ社会が抱える大きな歪みが虚飾のないストレートな視線で捉えられています。店のロゴや、標識、落書きなどが時折効果的に差し挟まれていて、写真集全体を通底するメッセージをより明確なものにしています。
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MIKA KOBAYASHI
