目黒区美術館で文化資源としての炭鉱展という展覧会が開催されています。近代化・産業化を底辺から支えてきた炭鉱業にまつわる版画や絵画、写真が・展示されています。以下サイトから引用です。

1950年代の エネルギー革命によって、エネルギー資源は、石炭から石油へと急速にとってかわられました。今や、石炭を目にしたことのない子供たちが多数を占め、取って 代わった石油にも枯渇の危機が懸念されるにいたっています。石炭産業が国家的事業として、戦後の日本の復興に大きく寄与していた時代はもう遠い過去のこと のように思えてきます。しかし、そのような時代になればなるほど、炭鉱への関心が様々な形で喚起されているようにもみえるのは一体なぜなのでしょう。

例 えば、最近では軍艦島上陸ツアーが人気を呼んでいますが、これは石炭掘削のための立坑などの巨大設備を 「近代化遺産」と呼び、産炭地を見て回るという、新たなツーリズムの一典型とみることができるでしょう。また、かつての炭鉱従業員のための住宅（炭住）を 舞台に、「フ ラガール」や「東京タワー」のような、人情味ある人間 関係を描いた映画が、多くの人々の共感を得たのもつい最近のことです。そこには、失われたものへのノスタルジー（郷愁）の喚起という側面もある一方、今は 失われてしまった、人間味のある大きな力への渇望や人情味ある人間関係などへの希求があるに違いありません。

戦 後社会の高度経済成長を支えた炭鉱を、「視覚芸術」はいかにとらえ、どのように表現し、「現在」にどのような炭鉱イメージをもたらしたのでしょうか。本展 は、炭鉱と視覚表現の歴史的な関わりを検証いたし ます。同時に、かつて‘地下’資源で繁栄した産炭地が、エネルギー政策転換などで経済的苦境にある現在、 炭鉱などを主題にした美術をはじめとする視覚芸術の‘文化’資源化を提起します。‘文化’資源化による産炭地域の社会再生について、息の長い思考と取り組 みを期待してのものです。さらに、石炭とその問題の表現を通じて、私たちを取り巻くエネルギーに対する考え方、姿勢などについて再考する機会ともなること を期待します。

戦後写真史に名を残す土門拳や奈良原一高の作品が見られたのもよかったのですが、一番印象に残ったのは、遠賀郡の炭鉱で働きながら坑夫の姿などを描いた版画作家、千田梅二の『炭鉱仕事唄板画巻』。木版の一分の一スケールで刻み込まれた簡素な線が力強く、ルオーやエルンスト・バルラハの作品を思い出したりもしました。

Ayuo Official Web Site

マレビトスクールのロゴデザインをお願いしているデザイナーのコチャエさんのご紹介で、ミュージシャンの高橋鮎生さんにお会いする機会がありました。
10代の頃に目にしていたTECCHIという音楽雑誌で初めてお名前を知ったように思います。Ayuo Official Web Site で何曲か音源を聞くことができます。体の芯に響いて、心の表面張力をほどくような音楽だと思います。
１１月２７日と２８日にＣＤ発売記念特別コンサートが開催されます。楽しみです。

下平竜矢 / SHIMOHIRA TATSUYA「Family」引用元: TOTEM POLE PHOTO GALLERY.

以前よりウェブサイトで作品を拝見していて気になっていた下平竜矢さんの展覧会を見てきました。ご家族、親戚の方たちをとらえた写真で構成されていて、周囲の状況を含めたポートレートというか、生活のありようが写されている人の所作や居住まい方から見えてくるような丁寧な作品でした。

展覧会に併せて限定60部で作られたという冊子の文章もいいです。

じきの出産に備え、兄の嫁は張りに張ったお腹を抱え入院した。
蝉の声は日を追うごとに増え、季節は春から夏へと移り変わるさなかだった。

そして入院してから一週間後の出産当日、私は兄嫁が陣痛の痛みに耐える姿を目の前で見ていたが、何も出来ずにただぼんやりと椅子に座っていた。その時ふと私は何故か、実家の近くにある小さな森の事を思い出していた。

この季節は繁殖期をむかえた蛍が森の中で光り始めるので、今時分は見物客もぱらぱらいるはずだが、普段の夜は街灯もなく人もいない静まり返った森だけがそこにあった。

私は数年前のそんな夜の森の中を、夜ごと歩いていた事があった。

それは、森の奥を「子宮」森全体を「胎内」と仮定し、外をまさに「外界」として行きつ戻りつ繰り返し歩き、さながら疑似再生の様な作業を、手探りの中で毎夜の様に続けていた。

しかし、それを始めてから数ヶ月たったある日の夜、森の奥に突然現れ、ふらふらと近づいてきた季節外れの蛍の光によって外へと導き出された私の命に、私の内なる光を思ったのだった。そしてそこで私は数ヶ月に及んだ歩みに一区切りをつけ、それ以後は振り子のように外へと向かっていった。

そう、思えば人間の命というものは本来は光そのものであり、何をしようが何をしなくても、太陽の様に産まれたての姪の様に、そこにいるものを明るく照らし出すものなのだ。だからこそ私は、光を遠くに見ながら歩むのではなく自分自身が光となり、目の前の道を明るく照らしながら歩いて行きたいと思っている。

中華街の入口に住んでいるので、中国茶をよく飲むようになりました。お茶屋さんで売っている、茶葉や根、花などを、血の巡りがよくなるとか、安眠効果がある、消化器によい、精神を落ち着かせるとか、そういう効能書きを読んでは試しに少量ずつ買ったりしています。これまでに漢方薬を飲んでいたこともあるので、親和性が高い、ということもあります。
植物を乾燥させたものを煎じて飲んでいると、何かご利益がありそうな滋味があります。写真に写っているのは、洋参片と牡丹花、桂皮。洋参片はなんとなく甘い根っこっぽい味。最初はなんとなく違和感があったのだけど、今は馴染んでよく飲んでます。

またNPRからの情報ですが、スミソニアン博物館で「Cameras Before Digital」という展覧会が開催されているそうです。

Cameras Before Digital: A Smithsonian Exhibit – The Picture Show Blog : NPR.

で、出品されているカメラの画像の一部がフリッカーで公開されています。きちんとしたライティング、セッティングのもとで撮影された、かなり画質の良い画像なので、資料として価値があると思います。

こういう公共性を持って情報の開示する姿勢は見習いたいものです。

One quarter of “broadband households” have digital photo frames, we find one for the rest of you.

コードもLCDもない木製のフォトフレーム。Photo Shopのウィンドウがそのまま立体化したような形状。

当然のことながら、スライドショーも、ネットワーク接続もしません。ウィンドウが木製というのがなんとも。w

デジタルフォトフレームは、単に写真を表示しておくだけでも電力を消費するので、このエコ時代には若干そぐわないのが問題でした。しかも写真のアップロー ドだけで一苦労するものも少なくありません。そこで登場したのがこのフォトフレーム。消費電力はゼロ、しかも操作は簡単。プリントされた写真を枠の中に差 し込むだけ。美しい高解像度の写真をいつまでも楽しむことができます。

つまりはただのフォトフレームで、ちょっと装飾を Mac OS X っぽくしたというそれだけのものですが、その割にはお値段はちょっと高めの $24.99 (ThinkGeek 価格)。Delete キー消しゴムなどの隣にでもどうぞ。

サードディストリクトギャラリー で開催されている 谷口雅彦さんの写真展「ストリッパー結奈美子」の関連企画として先週開催された「ライブ＆トークショー」に行ってきました。ギャラリーの中でのストリップというのはこれまでに見たことがなかったのですが、狭い空間であんなにダイナミックに体を動かせてエロティックに表現できるものかと、感心することしきり。見に来られていたお客さんには、結さんのファンの方も多く、手拍子や結さんとのやりとりも暖かい感じで、心地よかった。以前、ニューヨークでStarshine Burlesqueというバーレスクショーを見に行って、それはそれで面白かったのですが、日本のストリップもまた違う奥の深さがあるのでしょう。

全盛期は200軒あったストリップ劇場も、現在は30軒程度とのこと。フリーランスのストリッパーとして身一つ、自分で開拓した技で仕事をする結さんのお話も面白かったし、機会があれば、劇場での公演も見に行ってみたいと思います。

テレビよりもポッドキャストからニュースを知ることが多い(というか、テレビをほとんど見ない）のですが、Facebook経由で時折聴いたり、記事を読んだりしているのがアメリカのNPR(NationalPublic Radio)。政治、文化、教育などさまざまテーマの番組があります。
つい最近のニュースで、アメリカの医療保険の制度を巡る議論のなかで、女性に対する医療保険のあり方の不公平性を告発するもの。Framing Health Care Debate As Battle Of Sexes : NPR.

記事を斜め読みすると

• 25歳の女性は同世代の男性よりも、最大84パーセント多くの医療保険、ヘルスプランに対する負担を担わされている（出産に関する経費を除く）。
• 帝王切開も保険対象外扱い。
• ドメスティック・バイオレンスが保険対象外になる州もある。

女性に限らず人が生存する基本的な権利が保険産業の市場原理に支配されている状況というのは、やはり間違っている、と思う。

A Woman is not a pre-exisiting Condition
National Women’s Law Centerによるキャンペーン広告

SFMOMA | OPEN SPACE » Blog Archive » Why Photography Now? 15 artists / 1 Question.

現在SFMOMAで開催されている、Photography Now: China, Japan, Koreaに兼子裕代さんが出品されています。関連企画で、Why Photography Now？という質問がブログに掲載されてます。

横須賀美術館で開催されている「パウル・クレー　東洋への夢」展を見に行ってきました。このところ、籠って作業することが多かったので、視界の広がる場所に行きたかった、というのもあるのですが。

クレーの作品はこれまでに折に触れてみてきましたが、この展覧会は当時の書籍や、蔵書、浮世絵も併せて展示されていて、見比べる楽しさもありました。（若干会場の照明が暗いように感じたのですが。。）

水彩画や油画の作品が見られたのはもちろん、ドローイングやデッサンが沢山見られたのがよかった。とくに、路上で遊ぶ子供たちの群れを描いたスナップショットのような素描の線の弾力や速度には眼を奪われました。端書きのように見えて、完璧なプログラムが描く動作の中に備わっているという感じ。

美術館に展示されている作品を欲しい、と思うことはあまりないのですが、クレーのデッサンが一枚欲しい。手に入ったら、延々と見ていられそうです。

写真家の作品が一枚手に入るとしたら、Josef Sudekの作品が欲しい。

見ていて興味深い、という写真はさまざまにあるけれど、欲しい、とか長く時間を共にしていたいと思えるようなものには滅多に巡り会えるものではないのですよね。