『おっぱいバレー』という映画が公開されていた、らしいのですが、このタイトルを聞いて真っ先に思い出すのはアニー・スプリンクルのパフォーマンス、『おっぱいバレエ』。
70年代からセックスワーカー、ポルノ女優として活躍した後、パフォーマンス・アーティストに転身して、セクソロジーの博士号を取り、カウンセリング、講演などさまざまな活動を続けている彼女のレクチャーを一度受けてみたいものだと、以前から思っています。
彼女のサイトAnnie Sprinkle.org(asm)や、パートナーと一緒に手がけているプロジェクトのサイトLOVE ART LABORATORYを見るにつけ、彼女の他者に対する態度の開き方やユーモア、力強さに励まされます。
「地上が快楽で満たされますように。そして、それがわたしからはじまりますように（Let there be pleasure on earth and let it begin with me.）」
アメリカ、フィラデルフィア州に拠点を置く、Lodima Pressという小さな写真集出版社のことを知ったのは、去年のパリフォトの会場でした。Michael A SmithとPaula Chamleeという二人の写真家が運営していて、600線という極めて高いスクリーン線数（通常の高精度印刷でも300線）で印刷された（ベルギーの印刷所にしかない印刷機らしい）写真集のページは、印刷物を見ているということが信じられないほどの精度。
Eric Lindbroomという写真家の、Salt Grass という写真集を買ったのですが、塩草の細い葉の一本一本までもが見えて、ページに顔を近づけて見ていると、草むらの中に眼が入りそうな感じ。引いてみると、犬や馬か何か、動物の毛並みにも見えてきます。
Artist’s statement
攻めない、語らない、大きな声を出さない。
誤解しない、期待しない、裁かない。
ほめない、さわらない、笑いかけない。
ただ、風に吹かれてそこに座っていなさい。
私より年上の独身男性たちを撮影しました。
独身である理由は様々でも、総じて
「ひとりもん」と呼ぶことに決めました。
被写体の方達と同じく独身者としては、見ていてとても身につまされる展覧会になるのでは、と妙な期待をしています。
上平孝美さんのサイトでは、モデルの募集もしています。
「SurvivalDrive（サバイバルドライブ）」は、ペインター・望月玲児郎（Rei）とフォトグラファー・福田創一郎（Hooky）が車で全国津 々浦々を廻り、「今の日本」を記録した旅である。その移動距離は34,033km、 131日間に及んだ。かつて葛飾北斎が描いた『冨嶽三十六景』には、訪れた場所からの富士山とともに、四季の移り変わりや各地で暮らす人々の営みが生き生 きと描写されている。風景だけでなく当時の文化や風習も記録されている。またその旅の過程自体が生き様であり芸術であった。記録芸術を現代解釈をするにあ たり、表現を生業とする者として、先人を尊重しながらも現代の道具や手段を用いて拡張させ、各地を巡り、人や街、風土に出会い、そして触れながらスケッ チ＆シュートを繰り返していった。 その旅の中で生み出された作品の中から厳選39地点のほか、実際に進んだ道程、持ち込んだ記録道具一式、旅の最中に綴られたブログの一部始終を編集し収 録。
Andy Adamsさんが運営するFlak Photoには、写真家の作品を一点紹介するギャラリーのコーナー（毎日更新されている）があり、それぞれのサイトやブログ、flickrにギャラリーのページにリンクしています。
Andy Adamsさんがウィスコンシン州在住ということもあり、欧米、とくに北米の写真家の情報が多く、facebookやtwitterと連動していて、写真家、写真関係の情報のハブ的な役割を果たしているようです。英語をベースにした写真関係のサイトを見るにつけ、写真と言語圏の結びつきの深さや、写真の選び方について考えさせられることが多いです。
Covering Photographyは写真史上の著名な写真家の作品が、様々な本の表紙に使われている作例のアーカイブを公開しているサイト。同じ写真作品を使っていても、デザインやレイアウト、トリミング、タイポグラフィーやタイトル、配色によってニュアンスがかわってくるのが興味深いです。上の写真は、アンドレ・ケルテス(André KertészW)の「January 1st, 1972, Martinique」という作品で、海辺のテラスで、磨りガラスの向こう側に佇んでいる人のシルエットが映っているという情景をとらえたもので、色々なシチュエーションや心情を想起させるものらしく、４冊の本の表紙に使われています。
アンドレ・ケルテスの写真は、それぞれに詩的なニュアンスが色濃いと思うのですが、言葉や文章の介入の仕方で、見え方が微妙に変わってくるところが興味深い。
エージェンシーや新聞、雑誌の間のバリアーは、時間の経過と共に今後ますます曖昧になる。将来はわれわれも、第三者であるメディアのフィルターを通してではなく、直接お客の声を聞くようになるだろう。
私がここで唯一恐れているのは、われわれまでが今のメディアと同じ制約を受けるようになりはしないか、ということだ。もしそうなったら、われわれの作品にはどんな影響が出るのだろう。なかなか興味深い問題だ。
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私がこの仕事を始めたとき、私は雑誌で働き、フィルムを週に１回飛行機でエージェントに送り、自分で撮った写真を見るのは年に１回ニューヨークに帰ったときだけだった。今ではコラボレーションという新しい考え方があるが、当時ならバカげていると言われただろう。
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MIKA KOBAYASHI
